a tutte le persone che mi sono state vicine,
alla solitudine, alle notti d’inverno,e al sereno del mattino che a volte ne seguiva
a volte,
per orientarsi in mare
non si può fare altro
che guardare le stelle
Lucio Battistutta
Profilo e storia dell'artista
Lucio Battistutta nasce nel 1960 in provincia di Venezia, oggi vive e lavora a Porcia (Pordenone)..
La sua infanzia si lega ai paesaggi, ai colori ed ai profumi del mare.
Oggi ne è ancora attratto – come testimoniano le sue numerose ma-
rine e lagune -, così come è affascinato dai pesci, dalle conchiglie, dai
venti del mare e dalle imbarcazioni. A sei anni si trasferisce in Friuli
con la famiglia.
La sua infanzia si lega ai paesaggi, ai colori ed ai profumi del mare.
Oggi ne è ancora attratto – come testimoniano le sue numerose ma-
rine e lagune -, così come è affascinato dai pesci, dalle conchiglie, dai
venti del mare e dalle imbarcazioni. A sei anni si trasferisce in Friuli
con la famiglia.
Mostre – Exhibitions
1979 Lega nazionale Trieste
1984 Da Enrico Bibione (VE)1986 Trekking Club Vivaro (PN)
1990 Antica Dogana Pordenone
1992 Al Naviglio - Cabianca Club Milano
1992 Arte Fiera - Stand giovani proposte Vicenza
1994 Dal Bello Gallery Toronto (Canada)
1996 Centro Culturale Luigi Nono Rovereto in Piano (PN)
1997 Biblioteca Municipale Mareno di Piave (TV)
1998 Spittal An Der Drau - Arte Italiana Austria
1999 Villa Altan Montebelluna (TV)
2000 Villa Forniz Porcia (PN)
2001 Casa Gaia Da Camino Portobuffolé (TV)
2003 Sala Municipale S.Vendemiano Treviso
2003 Villa Varda Brugnera (PN)
2004 Spazio Espositivo Oberdan Pordenone
2004 Municipio di Cordignano Treviso
2004 Marano Lagunare - Spazio espositivo Comunale Udine
2005 Spazio Espositivo Banca Credito Cooperativo Pordenonese Pordenone
2006 Centro Provincial de arte plástica y diseño de Santiago de Cuba Cuba
2007 Sala Espositiva Pro Sacile Sacile (PN)
2007 Villa Correr Dolfin Porcia (PN)
2008 Galleria Comunale “La Castella” Motta di Livenza (TV)
2008 Mostra Permanente “Connection” San Vendemiano (TV)
2009 Mostra Collettiva Casello di Guardia Porcia (PN)
2009 Mostra personale presso Palazzo Conti di Attimis Maniago (PN)
2009 Spazio Espositivo Centro di Riferimento Oncologico CRO Aviano (PN)
2010 Collettiva galleria La Loggia
2011 Galleria d’arte Art Time Udine
2012 Bar Inchiostro Biblioteca Pordenone
2012 B.&B. Villa “La Sosta” Firenze
2014 25° "Arte Padova" Fiera d'Arte internazionale
2014 Officina delle Zattere Dorso Duro, Venezia - Collettiva presentata da prof. Vittorio Sgarbi
2014 Mostra personale Teatro Golden - Palermo
2015 Collettiva pinacoteca d'arte moderna "le porte" - Napoli
La critica di JOAN LLUIS MONTANE'
Lucio Battistutta: l’invisibile nell’astratto e la definizione
delle forme
Ricerca la persistenza della memoria nel paesaggio dell’astrazione:
campi, mari, cielo, grano, intensità, Italia, Caraibi, sole, colori intensi,
passione, forza lirica, espressività contenuta nell’astrazione di ciò che
esiste ma non si vede. Cattura gli stati d’animo studiando la forza
dell’energia, ed indirizzando il suo talento verso la cromaticità.
La critica di DIEGO COLLOVINI
L’espressività artistica generata dalle esperienze dei pittori
astratti
nell’immediato secondo dopoguerra (potremmo in questa occasione
solo proporre una riflessione sulle sperimentazioni del cromatismo
aniconico di Forma1 o ancora su quelle pittorico-formali che hanno
caratterizzato l’esperienza astratto-concreta) ha proposto un’idea di
pittura pronta a pensare se stessa e, nello stesso tempo, a ricercare
nuove forme di comunicazione adatte a fare nascere un’infinità di
linguaggi pittorici. E ciò può essere dimostrato dagli stili che hanno
contrassegnato gli anni settanta. Espressività che immaginavano la
pittura al di fuori di una contestualizzazione espressamente riferibile
ad una mera rappresentazione o raffigurazione di un mondo ester-
no all’artista. S’è venuta così a idealizzare una pittura in grado di
raccogliere - e nel contempo esprimere - l’identità dell’atto pittorico.
nell’immediato secondo dopoguerra (potremmo in questa occasione
solo proporre una riflessione sulle sperimentazioni del cromatismo
aniconico di Forma1 o ancora su quelle pittorico-formali che hanno
caratterizzato l’esperienza astratto-concreta) ha proposto un’idea di
pittura pronta a pensare se stessa e, nello stesso tempo, a ricercare
nuove forme di comunicazione adatte a fare nascere un’infinità di
linguaggi pittorici. E ciò può essere dimostrato dagli stili che hanno
contrassegnato gli anni settanta. Espressività che immaginavano la
pittura al di fuori di una contestualizzazione espressamente riferibile
ad una mera rappresentazione o raffigurazione di un mondo ester-
no all’artista. S’è venuta così a idealizzare una pittura in grado di
raccogliere - e nel contempo esprimere - l’identità dell’atto pittorico.
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